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拉奥孔莱辛前沿信息_莱辛《拉奥孔》阅读(2024年11月实时热点)

内容来源：途客网所属栏目：教程更新日期：2024-11-27

拉奥孔莱辛

文学入门必读：两本经典理论著作推荐如果你刚开始接触文学理论，那么有两本书绝对值得一读：《镜与灯》和《拉奥孔》。相信很多文论课的老师都会推荐《镜与灯》。这本书是浪漫主义文论的经典之作，由美国学者M.H.艾布拉姆斯撰写，讲述了浪漫主义文学与批评传统的关系。这本书不仅深入浅出，而且非常有趣。另一本书是莱辛的《拉奥孔》，这本书是由我国著名美学家、文学家朱光潜先生翻译的。莱辛以奥拉孔为例，探讨了造型艺术和诗文的同异性，以及这两种艺术形式在表达上的优劣势。这本书非常有意思，深度也很高。后来在朱光潜先生的《谈文学》中看到他引用莱辛的理论观点，感觉特别亲切。《拉奥孔》这本书的目录也很有趣：第一章：为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号？第二章：美就是古代艺术家的法律；他们在表现痛苦中避免丑第三章：造形艺术家为什么要避免描绘激情顶点的顷刻？第四章：为什么诗不受上文所说的局限？第五章：是否雕刻家们摹仿了诗人？第六章：是否诗人摹仿了雕刻家？第七章：是独创性的摹仿还是抄袭？诗与画在塑造形象的方式上的分别第八章：自由创作的雕刻与定为宗教用途的雕刻之间的区别第九章：标志的运用，在诗人手里和在艺术家手里不同第十章：诗与画在构思与表达上的差别第十一章：画家怎样处理可以眼见的和这两本书不仅适合文学爱好者阅读，也非常适合文学理论课的教材。希望你能从中获得不少启发和乐趣！

「汉译名著精选」《拉奥孔》[德]莱辛著朱光潜译 “拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，论证了诗和造形艺术的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性，并批判了文克尔曼“高尚的简朴和静穆的伟大”的古典主义观点。莱辛认为，一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。只是绘画、雕刻以色彩、线条为媒介，诉诸视觉，其擅长的题材是并列于空间中的全部或部分“物体及其属性”，其特有的效果就在于描绘完成了的人物性格及其特征；诗以语言、声音为媒介，诉诸听觉，其擅长的题材是持续于时间中的全部或部分“事物的运动”，其特有的效果则是展示性格的变化与矛盾以及动作的过程。作者还讨论了空间艺术的绘画、雕刻和时间艺术的诗是可以突破各自的界限而相互补充。绘画和雕刻可寓动于静，选择物体在其运动中最富于暗示性的一刻，使观者想象这物体在过去和未来的状态。诗可化静为动，赋予物体的某一部分或属性以生动如画的感性形象。莱辛于是看到了文艺的共同要求，就是赋予描写对象以生动的、丰富的具体形象。就各类艺术所表现的美学理想看，“表达物体美是绘画的使命”，美是造型艺术的最高法律；诗则不然，它所摹仿的对象不限于美，丑、悲、喜、崇高与滑稽皆可入诗。《拉奥孔》批判了文克尔曼的古典主义观点和其他一些从法国移植来的古典主义理论。歌德说：“这部著作把我们从一种可怜的观看的领域里引到思想自由的原野。”对后世影响深远。

时间和空间：莱辛《拉奥孔》「哔哩哔哩动画」时间和空间：莱辛《拉奥孔》

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艺术概论：造型艺术的瞬间魅力 𐟎芩€ 型艺术的瞬间性，听起来有点玄乎，但其实它是我们日常生活中捕捉那些转瞬即逝的美好瞬间的一种方式。想象一下，你在街头看到一个小女孩笑着追赶蝴蝶，那个瞬间就是造型艺术想要捕捉的。它通过形神兼备、动静结合的方式，把那些看似平凡却充满生活气息的瞬间固定下来。这种瞬间性并不是说造型艺术不能表现运动和情节发展的过程，而是说它更擅长捕捉那些最具代表性的、最富有生命力的瞬间。比如，一幅画中的人物动作，可能只是某个瞬间的一个姿态，但它能让你联想到整个动作的过程，甚至能感受到那种动态的美。造型艺术的这种瞬间性，还体现在它对静止性的追求上。它不能像电影那样连续性地表现情节，但它可以通过多幅连续性的画面来讲述一个完整的故事。每一幅画都是一个瞬间，但这些瞬间加起来，就能构成一个完整的故事。就像莱辛在《拉奥孔》中说的那样，美术表现的是“最富于孕育性的那一顷刻”。这一顷刻不仅是画面本身，更是画面背后隐藏的、从画面延伸出去的内容。它为观赏者提供了一个联想的空间，让你可以从这一顷刻中联想到更多、理解更多。所以，造型艺术的瞬间性不仅仅是一种技巧，更是一种对生活的深刻理解和热爱。它让我们有机会停下来，仔细观察，用心感受，然后把这些美好的瞬间永远地固定下来。

莱辛《拉奥孔》：丑的艺术与美学探讨 ⚪️丑与美的关系美与丑的关系复杂而微妙。诗人如何处理丑？莱辛认为，丑的部分并不会因为整体的不完美而变得美。相反，丑是多个组成部分的失调，只有当这些部分被整体审视时，才能感受到美的反面。丑的本质不能成为诗的题材，但荷马却描绘过极端的丑，甚至按丑的各个部分来描绘。这和描写美完全相反，丑的效果会因此受到削减。诗人不应为丑本身利用丑，但他能利用丑作为组成要素，产生某种混合的情感，如可笑性与可怖性。荷马描绘的丑，意在让人物可笑，但可笑不是因为丑，丑是不完美，显得可笑就需有完美和不完美来对比。无害的丑恶能显得可笑，有害的丑恶在任何时候都是可怖的。 ⚪️丑在绘画中的表现绘画有能力表现丑，但拒绝表现丑。嫌厌的感觉起因只有自然，而非摹仿。这适用于形体的丑。自然中引起反感的事物在摹仿中会因知识欲产生快感，像《诗学》中如果能从摹仿中学会某事物是什么，或根据摹仿判定事物就会喜悦。但快感是暂时的，由看到丑那种不快感是永久的。无害的丑在绘画里也可成为可笑的，有害的丑在绘画或自然里一样引起恐怖，由于混合的情感，通过摹仿，就会产生新的吸引力和快感。在描述丑的方面，绘画与诗并不完全相同。诗里形体的丑将空间中并列的部分变成承续的，几乎没有不愉快的效果，削弱了丑。绘画却会将丑的一切发挥，不亚于自然的丑。无害的丑不能一直停留在可笑，不然就会不愉快，第一眼觉得可笑，后来只会令人嫌厌。有害的丑中可怖性逐渐消失，剩下也就只有丑陋。 ⚪️嫌厌与恐怖的情感嫌厌会牵连到其他情感，也会引起反感。丑所引起的反感在性质上完全属于嫌厌。味觉、触觉、视觉、嗅觉都会感受到让其反感的东西。就摹仿来说，嫌厌的和丑的东西情况相同。嫌厌的所产生不愉快效果更剧烈，比起丑，更不能用本身来用作诗或者画的题材。而经文字表达就会被冲淡，诗人是可以用嫌厌对象某一方面作为产生混合情感的因素，从而产生良好的效果。嫌厌还能加强可笑性。像尊严与利益的表象和嫌厌的东西反衬。嫌厌的东西还能和可怖的东西结合。还有一种恐怖：饥饿的恐怖。嫌厌与丑所能引起的反感密切相连，都不能转化为快感。诗有时用嫌厌对象来加强可笑性和可怖性，绘画应绝对避免描绘嫌厌的对象，就像绝对避免描绘丑的形体。

身体的痛苦和心灵的伟大是经由形体全部结构用同等的强度分布着，并且平衡着。拉奥孔忍受着，像索福克勒斯（Sophocles）的菲诺克太特（Philoctet）：他的困苦感动到我们的深心里，但是我们愿望也能够像这个伟大人格那样忍耐困苦。一个这样伟大心灵的表情远远超越了美丽自然的构造物。艺术家必须先在自己内心里感觉到他要印入他的大理石里的那精神的强度。希腊具有集合艺术家与圣哲于一身的人物，并且不止一个梅特罗多。智慧伸手给艺术而将超俗的心灵吹进艺术的形象。莱辛认为温克尔曼所指出的拉奥孔脸上并没有表示人所期待的那强烈苦痛的疯狂表情，是正确的。但是温克尔曼把理由放在希腊人的智慧克制着内心感情的过分表现上，这是他所不能同意的。

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